L’artiste multidisciplinaire Osvaldo Napoli démarre son exposition Façade

À travers Façade, Osvaldo Napoli explore le masque comme symbole social et intime, mêlant peinture et sculpture pour interroger les façades que chacun érige.

L’artiste multidisciplinaire Osvaldo Napoli fera le vernissage de son exposition Façade au Centre multifonctionnel Francine-Gadbois le 16 décembre à 17 h. L’exposition, composée de 14 tableaux en trois dimensions et de 16 sculptures, sera présentée jusqu’au 1er février 2026.

Originaire de l’Uruguay, cet artiste multidisciplinaire, qui vit depuis quelques années à Boucherville avec sa conjointe, s’intéresse au masque comme symbole, tant dans sa pratique picturale et sculpturale que dans sa dimension sociale et philosophique. Dans son exploration plastique du sujet, Osvaldo Napoli voit le masque comme une façade que les individus peuvent ériger pour afficher du pouvoir, dissimuler une faiblesse ou tout simplement se conformer aux attentes sociales.

Également coiffeur de profession, l’artiste s’appuie sur son contact régulier avec une clientèle diversifiée pour alimenter ses créations et révéler les états d’âme sincères d’une société démasquée.

Entretien avec Osvaldo Napoli, qui nous fait part de sa perception sincère du monde actuel.

Pouvez-vous vous présenter?

Je suis né en Uruguay et j’ai immigré en Ontario en 1975. Je suis allé au Ontario College of Arts, où j’ai gradué. À côté de ma pratique artistique, je suis coiffeur. Je vis à Boucherville depuis 2021. Je travaille avec la sculpture et la peinture. Dans mon travail, je me concentre beaucoup sur le thème de l’humanité et sur la condition humaine. Toute ma collection tourne autour de ces sujets.

Comment définiriez-vous votre démarche artistique?

Dans mon métier de coiffeur, je travaille directement avec le public. Je côtoie tous types de personnalités de la société, ce qui m’a donné beaucoup d’inspiration et de matériel pour mes créations.

J’ai remarqué que, parfois, les gens portent des masques pour se cacher ou donner une impression, projeter un personnage, mais qu’en réalité, à l’intérieur, ils sont différents. C’est ça, le thème général de l’exposition.

Dans ma pratique, j’aime beaucoup la sculpture tridimensionnelle et la peinture. Alors, je fais une combinaison des deux disciplines dans l’exposition.

Pourquoi avoir appelé cette exposition Façade?

Parce que beaucoup de gens portent un masque. Pas tout le monde. Pas les enfants, pas les animaux, bien sûr, mais j’ai remarqué que beaucoup de gens projettent quelque chose qu’ils ne sont pas vraiment.

J’utilise le symbole du masque parce que, parfois, les gens se cachent derrière des paroles, derrière de l’argent ou autre. Pour moi, le masque représente l’ego. Je veux inciter les gens à questionner leur propre masque. J’essaie de provoquer un peu sur ce sujet que, parfois, on porte sans le savoir.

Vous proposez une performance lors du vernissage. Quelle place occupe-t-elle dans l’exposition?

La performance, c’est une danseuse qui va faire de l’expression corporelle. Elle commence avec un masque blanc, puis elle se dirige vers un miroir pour mettre un autre masque, avec lequel elle danse encore. Finalement, elle retourne au miroir et fait tomber son masque. C’est un message pour lever le masque.

Qu’est-ce que cela signifie pour vous d’exposer à Boucherville?

Je vis ici et je veux partager cette collection. Je l’ai déjà exposée à Toronto et j’ai toujours voulu la présenter au Québec. Le public québécois est très réceptif à mon message et à mon idéologie sur l’exposition Façade.

Cette exposition marque-t-elle un tournant dans votre travail?

C’est un message public, mais c’est aussi un message personnel. Mon désir, c’est que les gens s’approprient le message. Que ça les incite à lever le masque, à se montrer eux-mêmes, authentiques. Pour l’avenir, je pense déjà à une nouvelle exposition encore plus spirituelle. L’art et l’inspiration n’arrêtent jamais. Je suis un esclave de ma tête tourbillonnante.

Rendez-vous le 16 décembre prochain, à 17 h, pour le vernissage de l’exposition et la performance artistique qui l’accompagnera.